Over Country en zo

Uitgelicht: country muziek

We lichten Country en Americana muziek uit. Deze muziek past goed in het thema “Amerika”, oftewel U.S.A. Countrymuziek is een verzamelnaam voor verschillende Amerikaanse muziek die is ontstaan op het platteland in het zuidelijke gedeelte van de Verenigde Staten. Vanaf het begin af aan was Country heel populair en ook vandaag de dag houden veel mensen van deze muziekstijl.

Wil je meer over deze muziekstijl weten? Luister dan naar de podcast met beeld van Kzing. Tussendoor kun je naar de luistervoorbeelden luisteren.

Maandag

Het eerste stukje van de podcast over Countrymuziek

Wat vind je van deze muziek?

Dinsdag

Deel 2 van de podcast.

Als je zelf tussendoor een countrylied wil zingen, kijk dan vast bij het liedje van de verlegen cowboy.

Woensdag

Deel 3 van de podcast.

Donderdag

Deel 4 van de podcast over Country muziek

Nog een countrysong zingen? Probeer Cowkid!

Vrijdag

Hieronder vind je nog meer country materiaal van Kzing:

Filter op doelgroep
Filter op activiteit

Deze les is klaar. Vond je hem leuk? Stuur ons gerust een tekening of gedicht dat je gemaakt hebt naar aanleiding van deze muzieksoort!

Stuur je tekening naar ons toe!

Voor wie liever leest:

Waarom is countrymuziek zo populair?

Dat komt doordat het een soort volksmuziek is. Veel mensen herkennen iets van zichzelf in de teksten en bovendien kan je de melodieën snel meezingen.

Het is muziek voor iedereen en daardoor goed te gebruiken bij samenkomsten van mensen.

Fusion

Country is ook populair, omdat het zich aanpast aan de smaak van mensen. Het blijft zich ontwikkelen. Country is een echte fusion-stijl.Het neemt vaak iets over van de andere muziekstijlen van de tijd waarin mensen leven. Daardoor hoor je het woord vaak in combinatie met een andere muziekstijl: “Country-blues” “Country- jazz” , “Country-funk” etc.

Maar… wat is nou eigenlijk country muziek?

Die vraag is niet zo simpel te beantwoorden. Er zijn heel veel verschillende soorten countrymuziek. Maar gek genoeg herken je het meestal meteen als je het hoort.

Dat komt doordat je er meteen een soort gevoel van “Amerika” , “cowboys” en “platteland” bij krijgt.

Denk maar eens aan een artiest als John Denver. Zijn nummer ” Take me home, country roads” uit 1971 kent bijna iedereen. Luister maar naar het filmpje hiernaast.

Bij het luisteren naar country moeten mensen dus vaak denken aan cowboys, de koeiendrijvers van het platteland in Amerika.

Overal is countrymuziek populair en ook artiesten die normaal in andere stijlen musiceren, vinden het leuk om af en toe country te maken. Hiernaast hoor je de Canadese rockmuzikant Martin Deschamps. Hij speelt op een countryfeest. Je ziet dat sommige bandleden moderne instrumenten gebruiken, maar toch klinkt dit lied heel country. Hij zingt in het Frans!!!

Invloeden van country kan je dus vaak herkennen aan een soort van “cowboy-feel” in een lied.

Hiernaast hoor je Johnny Cash en Willie Nelson samen echt dat cowboy-gevoel oproepen met “Ghost-riders in the sky”

Maar zo begon de Country natuurlijk niet.

Hoe is deze muziekstijl ontstaan?

In de 18e eeuw trokken er veel mensen uit verschillende landen naar de Verenigde Staten, of.. zoals gezegd werd: “De nieuwe wereld”. Ze wilden daar, in het land van onbegrensde mogelijkheden, een nieuw leven beginnen. Niet alleen in de grote steden, maar ook op het platteland. Country betekent: platteland en dat is de plek waar deze muziek ontstond.

Barndance

Die mensen namen uit hun eigen cultuur hun eigen instrumenten en eigen volksmuziek mee. De immigranten uit verschillende landen werkten hard, maar zaterdagavond kwamen ze in schuren (barns) bij elkaar om samen gezellig muziek te maken.

Zoiets heette een barndance: een schuurbal, zeg maar. Mensen gingen dansen en muziek maken in een schuur. Vaak zong iemand een lied en een paar simpele instrumenten (denk aan viool en gitaar) begeleidden hem of haar. De muzikanten namen allemaal wat van elkaar over

Al die muzieksoorten uit al die verschillende landen smolten samen tot een nieuw soort volksmuziek: de muziek van de immigranten die op het platteland van Amerika hun bestaan wilden opbouwen.

Ook tegenwoordig zijn er nog barndances.

Hiernaast hoor je heel oude Country: Al Hopkin’s Hill Billies, met Cluck old hen. Deze band was een van de eerste die op de radio te horen was. Daardoor werd het gebruik van snaarinstrumenten in de country populair.

Nashville

Jimmie Rodgers was het begin van de hedendaagse countrymuziek, met nummers als “The soldier’s sweetheart” en “Sleep, Baby Sleep”. Rodgers maakte veel platen, maar overleed al gauw.

In het nummer dat hij hiernaast zingt, kun je invloeden van de blues (de muziek van de tot slaaf gemaakte mensen uit Afrika) horen. Ze noemden hem de Blue Yodeler. Eigenlijk jodelde hij niet, hoewel het er veel op leek, maar waren zijn “jodels” het een soort vroege addlipps.

Toen de radio opkwam, kregen de artiesten meer bekendheid. De plaats Nashville, was hierbij heel belangrijk. Er was een zakenman in Nashville, meneer Thomas Ryman, die een kerk wilde bouwen in Nashville. Maar om geld te verdienen, hield hij ook andere soorten bijeenkomsten in het gebouw. Jonge muzikanten trokken ernaartoe met hun muziek. En dat was Countrymuziek. Het Ryman Auditorium is wereldberoemd. Er trokken steeds meer Country artiesten naar Nashville. Zeker toen er in 1925 nog een radioshow bijkwam, van waaruit wekelijks live een countrymuziekprogramma werd uitgezonden. Dat heette eerst WSM Barn Cance, maar vanaf 1927 heet het The Grand ole Opry. : The Grand ol’ Opry. Ook vandaag de dag nog. 

Grand ole opry House

Veel beroemde country artiesten hebben opgetreden in het Grand Ole Opry house, in Nashville. Andere beroemde namen uit die tijd zijn: Dolly Parton en Hank Williams. Hier hoor je Carson Peters, een jongen het lied “Blue moon of Kentucky” zingen in the Grand ole Opry house. (Spoel naar 0.16)

Europa

In het midden van de vorige eeuw werd countrymuziek in Europa bekend, door de opkomst van westernfilms, zeg maar…cowboyfilms.

In de jaren 60 waren er iedere week cowboyseries zoals Bonanza en Rawhide op tv. Hiernaast hoor je de themasong van Rawhide.

De eerste Europeaan die echt country maakte, was misschien wel de Vlaming Bobbejaan Schoepen. Hij trad ook op in the Grand ole opry.

Maar ook in Nederland en Vlaanderen ging men countrysongs maken. Soms met een knipoog, zoals het lied hiernaast van Johnny Kraaykamp en Rijk de Gooijer.

Americana

Onder invloed van pop en rockbands zoals The Byrds en Neil Young, werden ook andere popartiesten steeds meer beïnvloed door country. Singer-songwriters schreven teksten en maakten er moderne countrynummers van. Deze richting heet: Americana.

Die muziek gebruikte en gebruikt elementen van country, folk en blues. Maar ze maakten de muziek wel moderner. Tegenwoordig worden er in countrymuziek bijvoorbeeld ook drums en elektrische gitaren gebruikt.

De meeste country artiesten komen uit Amerika. Maar in Nederland hebben we er dus ook een paar, bijvoorbeeld Douwe Bob, Ilse de Lange en zelfs hier in Hoorn woont een bekende musicus die country laat horen: Tim Knol.

In 2014 bereikte Waylon samen met Ilse de Lange een tweede plaats op het Eurovisie songfestival. Zij heetten toen samen “The common Linnets” en zongen het rustige nummer Calm after the storm.  Ze werden tweede!

In 2016 stuurde Nederland Douwe Bob, naar het songfestival. Hij zong ook een nummer met country invloeden. Slow down, brother.  Hij werd elfde. Geen slecht resultaat.

Waylon gaat in 2018 weer naar het songfestival met het country rock nummer “Everybody has a little outlaw in ‘em….” Je hoort dat hij een echt Amerikaans accent gebruikt. Hij gebruikt elektrische gitaar en drums. Het is echt Americana.

Zoals we al zeiden, er worden nog steeds Barndances gegeven. Mensen trouwen tegenwoordig ook graag in zo’n schuur en geven daar dan een mooi feestje.

Tot slot laten we een stukje country uit deze tijd zien en horen. Hiernaast staat een stukje uit een lied van Miley Cyrus uit de film”Hannah Montana, the movie.” Je ziet dat ze Country-hiphop maakt en dat de mensen nog steeds graag met de voetjes van de vloer gaan op Country. Miley Cyrus heeft heel veel succes gehad met dit nummer.

Tijd om zelf aan de gang te gaan met country…. Leer het liedje “Cowkid”. Het gaat over een kind dat linedance als hobby heeft. Het lied vertelt hoe dat zo gekomen is.

Nog niet genoeg van country? Zing dan mee met het lied van de verlegen cowboy.

Cowkid

MB-BB

Dit liedje is gezongen in de Country-stijl. Kan je het meezingen?

Mijn vader is al jaren  politieman te paard.

Hij rijdt een bloody merry. Ze heeft een lange staart.

Hij draagt een prachtig uniform, dat hem goed staat en past,

Maar als “ie” ’s avonds thuiskomt, hangt hij dat dus in de kast.

Daddy wordt een cowboy, met een grote hoed.

Hij draagt stoere laarzen, want die dansen zo goed.

En iedereen die zegt hem, dat het nergens op slaat.

Maar daddy voelt zich cowboy, als “ie” naar de linedance gaat.

Mijn moeder bleef maar klagen: Hij klust niet meer in huis.

Hij is verslaafd aan linedance, we zien hem nooit meer thuis.

Mijn vader wierp zijn lasso en ving mama meteen.

En jij mag 3 keer raden…Waar gaan ze ’s avonds heen?

Mama is een cowgirl. Dat is toch niet normaal?

Ze leerde alle pasjes. Ze kent ze allemaal.

En zelfs bij de afwas, roept zij “yippieayee!”

Straks gaan ze naar de line-dance. En ik mag weer niet mee.

Ze hoorden mij toen klagen en keken elkaar aan.

We zijn toen met z’n drietjes vlug naar de stad gegaan.

Ik kreeg een echte cowboyhoed; dat gaf een goed gevoel.

Straks gaan we naar de linedance. Het lijkt me supercool.

Nu ben ik dus een cowkid. Dat wou ik altijd zijn.

We dansen met z’n drietjes. We staan weer op 1 lijn.

Ik kan alleen maar dansen. Ik wil niet meer naar school.

En niemand kan me dwingen, want ik heb een pistool….

Hieronder staat de karaoke versie

Heel veel mensen zijn dol op Countrymuziek. Als je naar echte, originele countrymuziek wil luisteren en er wat over wil leren, klik dan op de link hiernaast.

Landen en hun folklore

OB-MB-BB-OBS-BBS- ML

Ben je aan vakantie toe? Kzing neemt je mee. Op deze pagina kan je kijken naar folkloristische dansen uit de hele wereld. De fragmenten zijn soms erg lang. Je hoeft de filmpjes natuurlijk niet af te kijken.

Folklore is een verzamelnaam voor alles wat een volk maakt. Het maakt gebruik van de dingen die mensen echt bij hun eigen cultuur vinden passen. Je kan dan denken aan hun levensbeschouwing (hoe ze over het leven denken), hun gevoelens en de idealen die ze hebben.

Het is de bedoeling dat je zorgt dat je een wereldkaart hebt, waar je het land van de dans kan opzoeken. Je kunt ook met elkaar bespreken wat je van dat land weet.

Dag 1

We beginnen in Nederland en gaan verder in Europa. Folkloristische dansgroepen maken gebruik van de muziek die van oorsprong in hun land thuishoorde.

Dag 2

Door naar folkloristische dansen te kijken, maak je kennis met muziek en dans uit verschillende landen. . We geven op deze pagina geen uitleg bij de folklore van elk land, maar toch kun je veel leren over elk land, als je goed kijkt en luistert.

De ene dans spreekt je meer aan dan de andere. Door naar muziek uit andere landen te luisteren, ontwikkel je je smaak.

Dag 3

Een belangrijk element van folkloredans is de kleding die de dansgroepen dragen. Dat is vaak kleding zoals die vroeger in dat land gedragen werd.

Je ziet hier natuurlijk maar dansgroepen uit één bepaalde streek. Er is dus nog veel meer moois te ontdekken. YouTube kan je hier enorm bij helpen.

Dag 4

Je krijgt door te kijken en te luisteren dus een indruk van de geschiedenis van een bepaald land, de kleding die er ooit gedragen werd, de muziekinstrumenten die oorspronkelijk bij dat land horen en de soort muziek die er klonk . Je moet wel bedenken dat landen bestaan uit verschillende streken. Vaak had elke streek nog eens speciale dingen in zijn folklore.

Dag 5

Leerlingen die tijd over hebben na hun werk, kunnen een werkstuk maken over een land dat hen aanspreekt.

Dag 6

Sommige dansen horen een beetje bij de folklore van een land, maar zijn ontstaan vanuit de levensovertuiging van bepaalde volkeren. Het is interessant om op het internet te zoeken naar de gedachten die de volkeren hieronder bij hun dansen hebben.

Dag 7

Vond je het leuk om met ons mee op reis te gaan? Welke dans vond jij het leukste en waarom sprak die dans je het meeste aan?

Van welk land zou jij graag een dans zien? Stuur gerust een mailtje naar brievenbus@kzing.tv. Je kan ook op de brievenbus hieronder drukken.

Stuur een mail!

Luisterquiz

MB-BB-ML

Het is alweer bijna vakantie. Gaan jullie in Nederland op vakantie of in het buitenland? Ieder land heeft een eigen cultuur en daar hoort bepaalde muziek bij. Uit welke landen komen de volgende muziekjes? Eerst luisteren met de ogen dicht, want anders verraadt de tekst al uit welk land de muziek komt!

Het eerste muziekje

Het tweede muziekje  

Het derde muziekje

Het vierde muziekje

Het vijfde muziekje

Het zesde muziekje

Het zevende muziekje 

Het achtste muziekje

Het negende muziekje

The grand canyon suite

MB-BB-ML

Hier kan je luisteren naar een grappig stuk dat gaat over de Grand Canyon in Amerika. De Grand Canyon is een hele diepe en brede kloof in de Amerikaanse staat Arizona. Hij is ontstaan door erosie. Het water van de rivier de Colorado heeft deze kloof uitgehold. De kloof s 35 kilometer lang en is 15/29 kilometer breed.

The Grand canyon een toeristische attractie, maar je moet wel veel uithoudingsvermogen hebben om er in af te dalen. Daarom maken veel menen de toch op een ezeltje.

Dit muziekstuk is gecomponeerd door Ferde Grofé. Hij werd 27 maart 1892 in New York geboren, maar hij groeide op in Los Angeles. Hij overleed in 1972 in Californië.

Zijn muziek valt in de categorie tonaal moderne muziek. Er zaten veel jazz elementen in.

Zijn beroemdste compositie was de Grand Canyon suite. Een suite bestaat uit meer delen. Het beroemdste deel is “on the trail” , op het spoor, zeg maar. Dat beschrijft hoe de ezels een tocht door de Grand Canyon maken. Je hoort er de ezels in balken.

Luister maar eens naar de muziek. Kan je het horen?

Grofé is dus een echte Amerikaanse componist. Hij maakte ook muziek die over Amerika ging.

Zijn vader was een acteur en zanger en zijn moeder was muzieklerares en gaf celloles. Zij wilden dat hij rechten ging studeren, maar hij wilde ook de muziek in.

Toen hij jong was had Grofé veel baantjes. Uiteindelijk ging hij toch muziek studeren.

Helaas voor Ferde werd hij niet echt bekend door zijn eigen muziek. Hij werd beroemd doordat hij de Rhapsody in Blue van George Gershwin arrangeerde. Hij speelde ook in het orkest van Paul Whiteman en maakte arrangementen voor hem. Hij is dus meer bekend als arrangeur dan als componist.

Juist door zijn arrangementen heeft hij een belangrijke bijdrage geleverd aan de bigband en jazzmuziek. Hij zorgde dat de ritme van de jazz en dansmuziek vermengd werd met de klassieke muziek. Zo werden deze muziekstijlen meer serieus genomen en genoten er meer mensen van.

Dmitri Hvorostovsky

BB-BBS-ML

Dmitri Hovorostovsky werd in 1962 als enig kind geboren in Siberia (Rusland) in de stad Krasnoyarsk. Dit was de tijd van de bloei van het communisme in Rusland. Onderaan de pagina kan je daar iets over lezen.

Hieronder vind je een link naar het lied “Kak molodi mi bili”. Dit lied is gecomponeerd door Aleksandra Pakhmutova, een van de bekendste componisten uit Rusland.

De zanger kijkt terug op de tijd die achter hem ligt. Hij komt iemand tegen en realiseert zich dat hij het zelf is, maar dan jonger. (Dat is een beetje dichterlijk, natuurlijk. Misschien ziet hij wel een foto, of haalt hij met een vriend herinneringen op.) Hij verbaast zich erover hoe hij toen was en hij realiseert zich dat ieder mens op aarde zijn sporen nalaat.

Dmitri was het kind van een ingenieur en een vrouwenarts. Zij moesten zo hard werken, dat ze geen tijd hadden om hun zoon op te voeden. Hij zag hen meestal alleen in het weekend. Daarom werd hij opgevoed door zijn opa en oma.

Dmitri was erg muzikaal. Hij ging naar een kunstopleiding en werd zanger. Om precies te zijn werd hij een bariton. Dat betekent dat hij een iets hogere mannenstem had dan een bas, maar lager dan een tenor. Hij werd een Russische bariton.

In 1989 werd hij internationaal beroemd doordat hij de prijs voor beste zanger van BBC Cardiff won. Hij zong in bijna alle operahuizen van de wereld. Zijn belangrijkste rol was Onegin, in het werk van Tsjaikovsky dat “Eugene Onegin” heet. Hij kreeg lovende kritieken.

Opera is een muziekstijl. De acteurs zingen de hele tijd. Als ze “praten” zingen ze stukken die “recitatieven”heten en als ze het over hun gevoel hebben, zingen ze mooie liederen die “aria’s” genoemd worden.

Hovorostovsky trouwde en kreeg twee kinderen. Hij zette zich in voor het Russische Kinderfonds. Hij stierf in 2015.

Het communisme

Communisme is een politieke en economische stroming die wil dat er geen verschillen tussen mensen zijn in de samenleving. Iedereen werkt en neemt wat hij nodig heeft. School kost niets. Dokters kosten niets etc. Maar je kan er dus ook niet rijk worden. In die tijd vonden de mensen in onder andere Rusland, de democraten uit het westen, veel te veel op geld belust. Er kwamen dus niet veel buitenlanders naar Rusland. Dmitri leefde dus eerst in een heel klein kringetje, maar door zijn kunst trad hij op in de hele wereld..

Verlegen cowboy

OB-MB

Luister naar het verhaal van cowboy Johnny, die zo verlegen is dat hij mensen niet durft aan te kijken. Een hand geven, vindt hij ook eng. Maar dat vond men in het Wilde Westen heel onbeleefd. Tegenwoordig vindt men dat trouwens ook onbeleefd.

Wat doet juf Ellis om ervoor te zorgen dat het liedje heel Amerikaans klinkt? Kunnen jullie ook met zo’n accent spreken? Kennen jullie nog meer accenten?

Leerlingen van de onderbouw kunnen het refrein meezingen. Dat is op de melodie van “flies in the buttermilk”.

Hier hoor je hoe het liedje moet klinken
De karaoke versie van het liedje

Johnny was een cowboy, maar ja, zoals je ziet,

hield hij niet zo van mensen. Erg dapper was hij niet.

Zijn moeder zei: “Verlegen? Dat is toch niet okay?

Hier in het Wilde Westen, krijg jij daar troubles mee.

Refrein:

Als je verlegen bent, dan durf je niet. 3 x

Kan ik niet aan je wennen.

Dus kijk me aan; geef me een hand. 3 x

Kan ik je leren kennen.

Zelfs in het Wilde Westen, was niemand onbeleefd.

Toen Johnny niet zijn naam zei, heeft Bill zijn hoed doorzeefd.

Dat zal hier niet gebeuren. Nou ja, dat denk ik niet.

Maar toch… doe niet verlegen, cowboy, als je iemand ziet.

Het refrein. Beetje veranderd.

Zou je graag échte countrymuziek horen? Gebruik dan het linkje dat hiernaast staat.

Een Franse mus

MB-BB-ML

In 1915 werd in Frankrijk een meisje geboren dat Édith Giovanna Gassion heette. Haar moeder was een zangeres in een kroeg en haar vader was een acrobaat. Maar haar oma, die uit Marokko kwam, voedde haar op, maar die had ook zoiets als een kroeg. Die oma woonde in Frankrijk.

Edith, werd een heel beroemde vrouw.

Édith had geen fijn leven. Toen ze 15 was werd ze straatzangeres. Op haar 17e kreeg ze al een dochtertje, van een Parijse man op wie ze verliefd was. Maar het kindje overleed toen ze twee jaar was.

Toen ze 20 was, werd ze ontdekt als zangeres, door de eigenaar van een theater. Daar trad ze vanaf 1936 op. Ze was er altijd erg zenuwachtig voor. Zo kwam ze aan haar bijnaam. Die was “La môme piaf” , oftwel de kleine mus. Toen zij later een beroemde zangeres van chansons was, noemde ze zichzelf: Édith Piaf. Een ander woord voor zo’n artiestennaam is “pseudoniem”.

Op een gegeven moment werd zevan moord verdacht, maar ze werd vrijgesproken.

Édith schreef vaak liedjes over het leven dat meisjes zoals zij moesten lijden. Het echte levenslied. Ze bezong dat in chansons.

Het woord “chanson” betekent letterlijk “lied.” In Frankrijk werden vanaf de Middeleeuwen altijd liederen gezongen. Dat begon al bij de troubadours in de Middeleeuwen. Maar als wij het over “chansons” hebben, bedoelen we meestal een Frans liedje, dat een artiest op een klein podium zingt, oftewel een luisterliedje. Vaak vertelt het over iemands gevoel, of over hoe iemand het leven beleeft. Bij een klein podium moet je denken aan een theater, of een kroeg, een kleine Club. Maar dus niet een grote concertzaal. Chansons zijn “kleinkunst.”

Er zijn heel veel beroemde Franse chansonniers en chansonnières. We noemen er een paar: Maurice Chevallier, Juliette Gréco, Yves Montand, Jacques Brel…

In de Tweede Wereldoorlog schreef Piaf het lied La Vie en rose. Iedereen was dol op haar muziek. Na de oorlog trad ze overal in Europa op.

Haar grote liefde was de bokser Marcel Cerdan, maar hij was al getrouwd en had drie kinderen. Toch leefde ze met hem samen. In 1949 overleed hij door een vliegtuigongeluk.

Daarna trouwde ze twee keer. Eerst met de zanger Jacques Pills. In 1962 trouwde ze met Théo Sarapo. Die was zanger en acteur en 20 jaar jonger dan zij. Mensen dachten dat hij met haar ging om haar geld. Maar zij vond dat ze het recht had om te houden van wie ze wilde.

Édith kende veel beroemdheden, zoals de Franse chansonnier Maurice Chevalier en Jean Cocteau.

Ze had veel succes met het lied Non, je ne regrette rien. Dat betekent: ik heb nergens spijt van. Je hebt het hierboven kunnen beluisteren. Ze gaf een groot concert in Parijs in Olympia. Haar drie belangrijkste liederen, oftewel chansons, waren: La Vie en rose , Non, je ne regrette rien en Milord.

De kleine mus overleed in 1963. Iedereen was heel erg bedroefd. Het hele verkeer lag stil in Parijs. Cocteau hoorde van haar dood en overleed vrijwel meteen daarna aan een hartaanval.

Édith Piaf is begraven op het kerkhof in Parijs waar veel beroemdheden liggen: Père Lachaise.

Kalinka

OB-MB-BB-ML

Op deze pagina kunnen jullie kijken naar kinderen uit Rusland die volksdansen. Ze dansen op de muziek van een bekend Russisch lied: Kalinka. Kalinka, is het verkleinwoord van Kalina. Kalina is een plant die wij kennen als Gelders Roosje.

De muziekfragmenten op deze pagina zijn best lang. Je hoeft natuurlijk niet alles helemaal af te kijken.

Het liedje “Kalinka” werd in 1860 gecomponeerd door Ivan Petrovitsj Larionov. Woorden met -itsj… betekenen: zoon van. Ivan, Peters zoon Larionov, dus. Je kan dat vergelijken met Jansen. Dat komt van Janszoon.

Larionov werd in 1830 geboren in Perm en stierf in Moskou in 1889. Hij was dus een componist uit de Romantiek. Hij sloot in zijn werk aan bij de Russische folklore. Dat gebeurde vaker in de periode van de Romantiek. De mensen hadden in die tijd een soort “heimwee” naar wat echt bij hun volk hoorde.

De Romantiek was dus een periode waarin folklore heel belangrijk was. Folklore is alles wat een volk maakt, of heeft gemaakt dat bij het “hele volk” past. Oranje-gevoel hoort bijvoorbeeld bij de Nederlandse folklore. Molens, klompendansen, Sinterklaas vieren horen bij de Nederlandse folklore.

“Kalinka” klonk voor het eerst tijdens een theatervoorstelling met muziek van Larionov. Het werd veel door koren gezongen en zo werd het razend populair. Er werd ook veel op gedanst.

Het bekendste stukje is: Kalinka, kalinka, kalinka moja!
V sadoe jagoda malinka, malinka moja!

Bij folklore dansen, hoort folklore kleding. Een ander woord hiervoor is “klederdracht.” Soms kort men dat ook nog af tot “dracht.” Dat is de traditionele kleding die gedragen wordt, of werd door een bepaalde bevolking. Dat hoeft niet meteen een heel volk te zijn.

Hiernaast zie je dat de dames van deze folkloristische dansgroep lange rode gewaden dragen. Je ziet daardoor niet dat hun voeten bewegen.

In Nederland zijn ook folkloristische dansgroepen. Je bent misschien wel eens in Volendam geweest en hebt dan foto’s laten maken waarbij je Volendammer klederdracht aangetrokken had. Dat was de kleding die van oudsher in Volendam gedragen werd.

In musea kan je vaak voorbeelden zien van kleding die in een bepaalde streek gedragen werd. Vaak hing wat je droeg ook nog af van de gelegenheid. Bij een bruiloft was er andere klederdracht, dan gewoon door de week.

Russische folkloristische dansgroepen zijn wereldberoemd en sommige treden over de hele wereld op. Zij dragen dan natuurlijk Russische klederdrachten. Vaak verkleden ze zich wel een paar keer tijdens de voorstelling. Dan trekken ze soms kleding uit verschillende streken aan.

Er zijn ook mensen die geïnspireerd worden door de Russische folklore. De Duitser Hans Rolf Rippert was zo iemand. Hij kon héél erg laag zingen en héél erg hoog. Hij had waarschijnlijk een Russische moeder. Na een muziekopleiding werd hij vooral bekend door het vertolken van Russische folkloristische muziek.Daarbij droeg hij ook Russische folkloristische kleding.

Amerikaan in Parijs

MB-BB-ML

Voordat we iets over de muziek vertellen, raden we je aan om met je ogen dicht te luisteren naar deze muziek. Wat hoor jij erin?

Je hebt geluisterd naar “Een Amerikaan in Parijs”. Het is een muziekstuk van George Gershwin (1898-1937) uit 1928. Je hoorde vast wel dat er jazz-elementen inzaten.

Op 6.46 kan je een celesta horen en bij 7.59 kan je een saxofoon horen. Dat instrument was nog maar net bedacht door meneer Adolphe Sax.

Hiernaast kan je een link vinden naar een fragment van een film van Minnelli. Die film heette ook “Een Amerikaan in Parijs.” De filmmaker gebruikt de muziek van Gershwin.

Maar Minnelli gebruikte ook nog Amerikaanse en Franse dansen. De hoofdrollen in de film werden gespeeld door de beroemde danser Gene Kelly en danseres Leslie Caron. De film werd een enorm succes en won wel 6 Oscars

Minnelli was niet de enige die zich liet inspireren door de muziek van Gershwin.

Er is ook een leuke tekenfilm bij gemaakt, over een meneer die altijd onverschillig is, totdat….

Gershwin werd in New York geboren en was een Amerikaans componist, pianist, dirigent en kunstschilder. Men vindt Gerswin een van de grootste Amerikaanse componisten, omdat hij de klassieke muziek verbond met de Amerikaanse volksmuziek, zoals blues, spirituals, jazz en de amusementsmuziek die er in de roaring twenties was.

“Een Amerikaan in Parijs” is een soort “muziekgedicht”, in de vorm van een rapsodie. Een rapsodie is een gedicht of muziekstuk in gedeeltes. Tussen die gedeeltes zit een groot verschil. Dat noem je een contrast. Maar als je naar alle delen luistert, horen ze op de een of andere manier toch bij elkaar. Bij muziek komt dat vaak doordat er bijvoorbeeld een thema terugkeert, of doordat het een bepaalde stijl muziek is.

Gershwin had zich laten inspireren door de impressionistische kunst en muziek. Hij had kennisgemaakt met componisten zoals Debussy. Hij zei zelf dat het niet zijn bedoeling was om muziek met een vaststaand verhaaltje te componeren. Met andere woorden: hij zei dat hij geen programmamuziek had gemaakt. Hij vond dat iedere luisteraar er zelf wat bij mocht verzinnen.

De filmmaker Vincente Minnelli kreeg er dus inderdaad inspiratie door. Hij maakte in 1951 de musicalfilm, waarvan je een stukje gezien hebt. Hij wilde de muziek van Gershwin combineren met de kunst van de Franse impressionisten.

Het impressionisme is een stroming die ontstaan is in de schilderkunst, in Frankrijk in de tweede helft van de 19e eeuw.

Dit werk van Claude Monet heet: Impression, soleil levant. (Impressie van de opgaande zon). Het werd in 1872 geschilderd met olieverf op doek. (Parijs) En de term impressionisme, komt hier vandaan.
Dit is een werk van Auguste Renoir, uit 1876. Het hangt in Parijs.

Het was een soort eerste, moderne schildermanier. Er hoefde niet meer levensecht geschilderd te worden, maar het ging om de indruk die iets opriep.

Licht en kleur waren belangrijk. En de lijnen waren een beetje geschetst. Er zijn veel taferelen in de openlucht.

De indruk die je had, op het moment dat je het zag. De thema’s waren ook modern.

Belangrijke impressionisten waren de schilders Monet, Renoir en Degas.

Zij exposeerden hun werk vaak in Parijs.

Bellerina’s van Degas. Nog een impressionistisch werk.

Countrydans

OB-MB-BB-ML

Dit is een country/folk nummer. Er wordt vaak op gedanst.

Op deze pagina vind je het als speelstukje voor mensen die toetsen kunnen bespelen. Luister eerst hoe het liedje klinkt, in het filmpje. Je leest noten op de notenbalk; de begeleiding is met doedels. Je kunt ook nog naar een dans kijken, die erbij gedanst kan worden.

Skip to me Lou (vliegen in de karnemelk) is een populair Amerikaans volksliedje. Het klinkt heel erg als country muziek. Je denkt meteen aan cowboys die dansen en dat is ook niet zo gek, want het wordt vaak gezongen bij barndances (dansfeestjes is een schuur) en bij line-dance lessen.

Er staan verschillende versies van de tekst, onderaan deze pagina.

Vliegen in de karnemelk, just dance 2014

Hieronder zie je het speelstukje

Met de rechterhand speel je de melodie.

Met de linkerhand speel je doedels of akkoorden.

De vingerzetting staat erboven.

Hier zie je verschillende versies van de tekst:

Vliegen in de karnemelk. Twee aan twee.

Vliegen in de karnemelk. Twee aan twee.

Vliegen in de karnemelk. Twee aan twee.

Dans met een ander, schatje. 

Nu is ze weg. Draai in het rond.

Nu is ze weg. Draai in het rond.

Nu is ze weg. Draai in het rond.

Dans met een ander, schatje.

Flies in the buttermilk, two by two. 3 x Skip to my Lou, my darling.

She’s gone again, skip to my Lou 3 x Skip to my Lou , my darling.

I cannot dance, I lost my shoe. 3 x Skip to my Lou, my darling.

She’s gone again, skip to my Lou 3 x Skip to my Lou , my darling.

I lost my partner. What shall I do? 3x Skip to my Lou, my darling.

She’s gone again, skip to my Lou 3 x Skip to my Lou , my darling.

I’ll find another one, better than you. 3x. Skip to my Lou, my darling.

She’s gone again, skip to my Lou 3 x Skip to my Lou , my darling. Skip to my Lou , my darling. Skip to my Lou , my darling.

Andere versies:

Flies in the buttermilk, two by two.

Flies in the buttermilk, shoo, fly, shoo.

I lost my partner, what’ll I do?

I’ll get another, as pretty as you.

I’ll find another one, better than you.

Found my partner, love is true.

Little red wagon, paint it blue.

Off to Texas, two by two.

Rond 1826, in de tijd dat Abraham Lincoln jong was, was het een woordspelletje uit zuid Indiana en Kentucky. Er werden allemaal grappige regeltjes verzonnen. In het vroege Amerika vonden mensen het niet netjes als kinderen en jongeren samen dansten en de viool vonden ze een instrument van de duivel, want dat liet mensen dansen.

Maar de jongeren wilden toch dansen. Daarom gingen ze zingen en erbij klappen. Daar kon dan een dansspelletje op gedaan worden. Toen mensen meer naar het westen trokken, werd square dansen en barn-dancing wel toegestaan.

Skip to my Lou werd toen een soort dans rond 1840, waarbij iemands danspartner “gestolen” werd. Eerst sprongen koppels van twee dansers rond in een kring. Een eenzame jongen in het midden zingt: “Verloor mijn partner, wat moet ik doen?”, terwijl de meisjes langs hem dansen. Hij kiest er één uit en dan moest de overgebleven jongen in het midden zitten.

Zo konden jongens en meisjes elkaar toch een beetje leren kennen. De dans is steeds veranderd en de woorden veranderen ook nogal eens. Er wordt gezegd dat “Lou” komt, van het Schotse woord “loo” dat Love, oftewel liefde betekent.