Doornroosje

OB-MB-BB-SO-ML

Hou je van een sprookje? Luister dan eens naar deze bijzondere muziek. Er zit een mooi filmpje bij. Herken je het verhaal?

De Pavane van Doornroosje

Je hoorde de Pavane van Doornroosje van Maurice Ravel. Wat vind je van de muziek?

Maurice Ravel was een Frans componist die van 1875 tot 1937 leefde. Die periode heet in de muziekgeschiedenis “modern.” Ravel maakte tonaal moderne muziek. “Tonaal” betekent dat de muziek echt mooi en begrijpelijk klinkt.

Ravel schreef dit stuk tussen 1907 en 1910 voor de twee kinderen van vrienden, als quatre mains. (voor vier handen) Later maakte hij er voor een vriend een solostuk van. In 1911 maakte hij er een orkestversie van en nog een jaar later een ballet suite. Hij schreef er nog wat stukjes bij.

Hij maakte vooral “impressionistische” muziek. (Net als de beroemde inpressionistische componist Claude Debussy.)

Een pavane is een langzame dans. Dit stuk is een deel uit de suite Moeder de Gans. Een suite is een verzameling stukken, die in dit geval de sprookjes van Moeder de Gans als inspiratiebron hebben. Impressionisme is een muziekstuijl die je een indruk van de sfeer geeft. In dit geval gaat het om de sfeer van het slapende Doornroosje.

De onderdelen van de suite zijn:

1. Pavane van Doornroosje, die in het bos slaapt

2. Klein Duimpje

3. Laideronette, de lelijke heks, keizerin van de pagoden.

4. Het gesprek tussen Belle en het Beest

5. De feeërieke tuin. (De betoverende tuin.)

Nog wat meer informatie over Maurice Ravel

De moeder van Ravel was Spaans en zijn vader een Zwitser. De familie verhuisde naar Parijs. Ravel kreeg vanaf 7 jarige leeftijd pianoles. Hij is naar het conservatorium van Parijs gegaan. Zijn pianistenopleiding maakte hij niet af, maar later ging hij compositielessen volgen bij Gabriel Faure. Hij schreef veel pianostukken, maar later ook héél veel orkestmuziek. Uit veel van zijn muziek blijkt dat hij dol was op Spanje.

Ravel heeft tijdens de Eerste Wereldoorlog als chauffeur gewerkt voor het leger. In 1916 ging hij ziek naar huis. Hij is nooit getrouwd en kreeg geen kinderen, maar hij schreef wel voor kinderen. Niet alleen de sprookjes van moeder de gans, maar ook het kind en de tovenarijen.  Hij bleef wonen in het huis van zijn moeder en reisde niet veel.

Wel reisde hij in 1928 voor concerten door de Verenigde Staten en Canada. Toen maakte hij zijn bekendste stuk: De Bolero. Hij kreeg een ziekte waardoor hij niet meer kon schrijven en stierf op 62 jarige leeftijd in Parijs.

Hij schreef veel prachtige muziek. Er is nog een dans van hem die wereldberoemd is geworden. Dat is de Boléro. Die staat hieronder.

Bolero van Ravel

Maanlicht, Debussy

OB-MB-BB-OBS-BBS-ML

Clair de lune, oftewel maanlicht, is een gedeelte uit een muziekstuk van Claude Debussy dat de suite Bergamasque heet. Een suite is een verzameling van verschillende muziekstukken, die bij elkaar horen. Het is heel “verstilde” muziek. Als je luistert, begrijp je meteen wat er met dit woord bedoeld wordt.

Deze versie waarbij beelden van Disney te zien zijn, is goed bruikbaar voor een les over stilte, of over de natuur. Welke vogels komen er in voor? Kijk maar eens.

Een film van Disney, op muziek van Debussy.

Claude Achille Debussy werd in 1862 in Frankrijk geboren. In zijn gezin werd niets aan muziek gedaan, maar toch ontdekte men zijn talent. Hij mocht naar het conservatorium van Parijs. Daar kreeg hij heel goede lessen. Later kreeg hij ook lessen om muziek te componeren. Hij heeft ook in andere landen gewerkt en gestudeerd en hij is ook recensent geweest. Dat is iemand die naar uitvoeringen van anderen gaat en daar dan een stukje over schrijft in de krant. Hij overleed in 1918.

Zijn muziek zorgde ervoor dat de klassieke muziek helemaal veranderde.

Debussy is één van de componisten uit de periode die we “Tonaal modern” noemen.  “Tonaal” betekent dat de muziek wel echt een melodie heeft die je kunt volgen, hoewel Debussy soms zelfs a-tonale muziek maakte.  “Modern” betekent dat het muziek uit de 20e eeuw is.

Debussy’s muziek is in de impressionistische stijl gecomponeerd. Dat betekent dat deze muziek de sfeer van iets weergeeft. In die tijd was “impressionistisch” een soort scheldwoord. Men vond de muziek te vaag en te zweverig. Claude kon hier heel kwaad om worden. Hij probeerde gewoon de muziektaal te vernieuwen.

Zijn muziek was heel anders dan de muziek die men toen gewoon vond. Spaanse en Javaanse muziek inspireerden hem, bijvoorbeeld. Hij gebruikte heel andere toonreeksen. Daardoor klonk de muziek heel apart. Het had hele aparte klankcombinaties en samenklanken. De muziek die hij maakte, werd weggelachen en mensen wilden het niet uitvoeren. Tegenwoordig is dat wel anders. Heel veel van zijn muziek is vaak te horen. Zijn pianomuziek, maar ook orkeststukken.  

Hij heeft prachtige pianomuziek geschreven. Soms zijn er ook orkestversies van. Eén van die stukken is een soort prentenboek van verschillende muziekstukken. Het heet: De suite bergamasque. “Clair de lune” oftewel: “maanlicht”, is één van die delen uit de suite bergamasque. Disney heeft er een prachtige animatie (filmpje) bij gemaakt.

Een paar andere werken van Claude Debussy:

Prélude à l”après-mide dún faune (1894)

Pelléas et Mélisande (1902)

La Mer (1903-1905)

Ibéria (1908)

Jeux (1913)

 

De sneeuw danst

OB-MB-BB

Luister eens naar deze muziek van Claude Debussy. Waar zou het over gaan? 

De sneeuw danst

Dit muziekstuk is geschreven in 1908 door door Claude Achille Debussy, voor zijn dochtertje Chou chou. Het komt uit een serie stukken die heet “Children’s corner” oftewel “Kinderhoekje.” Elk stuk gaat over dingen die voorkomen in de kinderspeelhoek. In dit stuk gaat het over een jongetje in een sneeuwbol. 

Wat vond je van de muziek? 

Claude Achille Debussy werd in 1862 in Frankrijk geboren. Hij overleed in 1918. Zijn muziek zorgde ervoor dat de klassieke muziek helemaal veranderde. Debussy is één van de componisten uit de periode die we “Tonaal modern” noemen.  “Tonaal” betekent dat de muziek wel echt een melodie heeft die je kunt volgen, hoewel Debussy soms zelfs a-tonale muziek maakte.  “Modern” betekent dat het muziek uit de 20e eeuw is.

De muziek van Debussy noemen we ook wel eens “impressionistisch.” Dat betekent dat deze muziek de sfeer van iets weergeeft. In die tijd was “impressionistisch” een soort scheldwoord. Men vond de muziek te vaag en te zweverig. Claude kon hier heel kwaad om worden. Hij probeerde gewoon de muziektaal te vernieuwen. Zijn muziek was heel anders dan de muziek die men toen gewoon vond.

Spaanse en Javaanse muziek inspireerden hem, bijvoorbeeld. Hij gebruikte heel andere toonreeksen. Daardoor klonk de muziek heel apart. Het had hele aparte klankcombinaties en samenklanken. De muziek die hij maakte, werd weggelachen en mensen wilden het niet uitvoeren. Tegenwoordig is dat wel anders. Heel veel van zijn muziek is vaak te horen. Zijn pianomuziek, maar ook orkeststukken.  

In zijn gezin werd niets aan muziek gedaan, maar toch ontdekte men zijn talent. Hij mocht naar het conservatorium van Parijs. Daar kreeg hij heel goede lessen. Later kreeg hij ook lessen om muziek te componeren. Hij heeft ook in andere landen gewerkt en gestudeerd en hij is ook recensent geweest. Dat is iemand die naar uitvoeringen van anderen gaat en daar dan een stukje over schrijft in de krant.

Luister nu nog eens naar dit muziekstuk. Vind jij het ook vage muziek, of vind je dat hij juist een goede sfeer neerzet?

Een paar andere belangrijke stukken van hem zijn:

·         Prélude à l’après-midi d’un faune (1894)
·         La Mer (1903-1905)
·         Ibéria (1908)

 

Leer: Luister naar alle versies. Kies er één uit die je het mooiste vindt en één die je het minst mooi vindt. Vertel wat de verschillen zijn en waarom je de een leuker vindt dan de ander.

 

 

 

 

 

 

·         Prélude à l’après-midi d’un faune (1894)

·         Pelléas et Mélisande (1902)

·         La Mer (1903-1905)

·         Ibéria (1908)

·         Jeux (1913)

Gymnopedies (Satie)

OB-MB-BB-ML

Muziek van Satie en impressionistische schilderijen van Cortes. Die passen allebei goed bij de herfst!

Erik Satie was een heel aparte man. Hij wilde ook heel bijzondere muziek maken.

Zijn muziek hoort bij de klassieke muziek van de 20e eeuw. Deze stijl heet: tonaal modern. De muziek is dus wel modern, maar heeft wel een echte melodie.

Er staan in de gymnopédies ook geen maatstrepen genoteerd. Het is waarschijnlijk de bedoeling dat je niet al te duidelijk laat horen wat tel 1 is… om het doorgaande gevoel te benadrukken. Maar om eerlijk te zijn… je hoort wel echt een maat. Luister maar eens, of je een cadans kan ontdekken.

Erik zou het trouwens helemaal niet leuk hebben gevonden dat zijn muziek bij impressionistische schilderijen zou worden gebruikt, ook al klinkt het best een beetje zweverig. Hij had zelf namelijk een hekel aan de impressionistische muziek van bijvoorbeeld Debussy. Hij vond die muziek nou juist te zweverig en hij vond dat de componisten arrogant waren en hun stukken te rare titels gaven. Om daar gekheid mee te maken, gaf hij zijn stukken soms ook hele rare namen. Zoals: vier stukken in de vorm van een peer.

Satie was de voorloper en de mentor van een groepje van zes componisten. De Groupe des six. Die wilden dat hun muziek niet impressionistisch was, maar speels en simpel.

De gymnopédies zijn misschien wel de bekendste stukken van Satie. Je kan ze bij rampen vaak op tv horen. Niemand weet trouwens zeker waarom hij die naam voor zijn stukken koos. Er zijn verschillende ideeën over.

De gymnopaedia was de belangrijkste dans van de Lacedaemonians. Die dans waarbij gezongen werd, werd ieder jaar op de markt in Sparta uitgevoerd door meisjes. Het leek waarschijnlijk een beetje op gymnastiek van nu.

Maar mensen denken ook dat het een grapje van Satie is. Mensen vroegen of hij componist was. Dat wilde hij niet zijn, want hij was een beetje een dwarskikker. Dus zei hij: nee, ik ben een gymnopedist.

Maar het kan ook zijn dat hij het uit een gedicht van Latour heeft gehaald. Andere mensen zeggen juist weer dat Latour de woorden van Satie heeft gepikt.

Satie vond het in ieder geval lekker geheimzinnig klinken. Dat is gelukt.

Hier vind je nog een andere versie van de Gymnopédies

Vergelijk de twee uitvoeringen eens met elkaar. Wat is er hetzelfde en wat is er anders? De tweede uitvoering is van Reinbert de Leeuw, die bekend staat om de manier waarop hij Satie speelt.

De Gymnopedies kan je best snel spelen als piano leerling. Er staan allemaal grappige opmerkingen bij zijn pianomuziek over hóe je de muziek moet spelen. Bijvoorbeeld: doe je hoofd open. Of: alsof je op het punt staat om een idee te krijgen.

Het is heel rustige, kalmerende muziek, waar je goed naar kan luisteren terwijl je een ander werkje doet.

Erik Satie

Erik Satie leefde rond 1920 in Frankrijk, in Parijs, in een wijk die Montmartre heette. Daar woonden veel kunstenaars, acrobaten, kunstschilders, muzikanten en schrijvers.

Hij verdiende geld bij als barpianist in een heel beroemd café. Dat heette: “De zwarte kat” en er traden allerlei beroemde mensen op.

Doordat hij van die aparte muziek maken, kwamen er steeds meer mensen die van die bijzondere muziek gingen bedenken.

Een muziekstuk voor typemachine en orkest

Zo maakte hij bijvoorbeeld ook een muziekstuk voor typemachine en orkest. Ook maakte hij muziek voor een heel bijzonder ballet, waarin de schilderijen van meneer Picasso tot leven kwamen. Dat ballet heette Parade.

Het ballet parade

Wat vinden jullie van deze muziek?

En wat vinden jullie van de schilderijen van Parijs? Die zijn trouwens gemaakt door meneer Edouard Cortes.

Op het filmpje zie je schilderijen van Cortes. Dat is een impressionistische schilder. Impressionisten keken heel goed naar iets en schilderden dan de indruk die het op hen maakte. Wat vinden jullie van die schilderijen?

Kan jij zelf misschien een impressionistisch kunstwerk maken over de herfst in je eigen stad?

 Misschien kunnen jullie zélf een impressionistisch kunstwerk maken over de herfst in hun eigen stad.

Meer leren over Erik Satie:

Satie

Erik Satie leefde van 1866 tot 1925 in Frankrijk. Hij heette eigenlijk Eric, Alfred, Leslie Satie. Hij had het niet gered op het conservatorium, maar bleef wel met muziek bezig. Op een gegeven moment leefde hij in Parijs, in de artistieke wijk Montmartre. Daar waren veel cafés en cabarets en er woonden heel veel kunstenaars, acrobaten, kunstschilders, muzikanten en schrijvers. Hij leefde er in armoede en verdiende wat geld als barpianist, onder andere in het beroemde cabaret “Le chat noir.”

Erik was een apart iemand. Hij wilde op niemand lijken en origineel zijn.  Hij hoorde bij voorlopers in de kunst. Dat noem je de “avant-garde” van de kunst. Ze zeggen ook wel eens dat Satie een “bohemien” was. Dat betekent letterlijk “iemand uit Bohemen”… een soort Roma (een oud en niet zo netjes woord voor deze mensen is zigeuners.) Het woord “bohemien” wordt gebruikt voor kunstenaars of slimme mensen die anders willen leven dan alle burgerlijke mensen. Ze zijn altijd een beetje afwijkend.. een beetje hip… Eric daagde de mensen altijd een beetje uit, hij wilde anders zijn en zijn eigen zin doen. 

Poster van Le Chat Noir

Satie ging vaak naar het café Le Chat Noir. Hij schijnt zichzelf daar eens een gymnopédiste genoemd te hebben, omdat hij het niet leuk vond om componist genoemd te worden. We weten niet precies waarom hij zichzelf zo noemde. Een gymnopède was een dans uit de Griekse oudheid.. een soort gymoefening op muziek. Het kan ook zijn dat hij het uit een gedicht heeft gehaald. Deze naam komt terug in het muziekstuk dat je onder de link kunt vinden: de Gymnopédies.

Wat vind je van deze muziek? Welk instrument hoor je? Wat is de sfeer?

Cortes

Als je op de link klikt, hoor je een versie, waar je ook mooie schilderijen van Parijs in de herfst kunt zien. Die zijn gemaakt door Edouard Cortès (1882-1969)  een belangrijke Franse kunstschilder. Edouard maakte neo impressionistische kunst. Neo betekent nieuw. Impressionistisch schilderen doe je als je ergens naar kijkt en dan de indruk die het jou geeft op papier zet. Je probeert het dus niet zo écht mogelijk te laten lijken, maar de sfeer van wat je ziet aan andere mensen te laten zien in je schilderij. Dit past goed bij de muziek van Erik Satie, die immers in Parijs woonde en ook bij de herfst. Hij wil met zijn muziek ook een sfeertje neerzetten. 

Satie was een voorloper van verschillende andere muziekstijlen die later hip werden, zoals minimalisme, repetitieve muziek en absurdistisch theater. Hij kende veel componisten die later beroemd werden, zoals Debussy, Ravel, Milhaud, Varèse en Poulenc. Er was zelfs een groepje van zes componisten (Milhaud, Poulenc, Tailleferre, Honegger, Auric en Durey) die door het publiek gezien werden als zijn leerlingen. De mensen noemden hen: de groupe des six, de groep van zes. Ook maakte hij later indruk op de componist John Cage, die minimalistische muziek maakte.

Satie maakte expres heel erg andere muziek dan de muziek uit zijn tijd, die nogal deftig wilde doen. Hij maakte bijvoorbeeld heel andere muziek dan Richard Wagner. Erik werd beïnvloed door de middeleeuwse muziek en bouwkunst en hij noemde zichzelf een fono-metrograaf, oftewel iemand die klanken meet en opschrijft. Dat vond hij een beter woord dan musicus. Hij bouwde muziek alsof hij met stenen huizen bouwde. Hij reeg die muzikale bouwstenen aan elkaar tot er een soort klankketting ontstond. Hij was daardoor een van de eersten die de manier van componeren gebruikte, die later de modernen gebruikte.

Hij werd ook vrienden met de schrijver Cocteau, die toneelstukken maakte. Satie maakte er toneelmuziek voor. Dat was muziek die alleen maar een klankachtergrond wilde zijn die de sfeer van een scène overbracht. Denk maar aan de manier waarop dat nu in een film gebeurt.

Satie schreef het ballet Parade,  samen met Cocteau en Picasso (die de decors ontwierp)  voor de beroemde danser Djagilev. Die kwam uit het Ballets Russes, het Russische ballet. De eerste uitvoering (de muziek was eigenlijk geschreven voor orkest en typemachine) zorgde voor een schandaal. Meteen kende iedereen Erik Satie. 

Kijk en luister hier naar de muziek van Satie en de decors en kostuums zoals ze door Picasso zijn bedacht. 

Kijk en luister hier naar het muziekstuk waarin de typemachine gebruikt werd als instrument. 

In Nederland was het Reinbert de Leeuw (musicus, componist en dirigent) die het werk van Satie onder de aandacht bracht. Deze muziek kun je best snel spelen als piano leerling. Er staan geen maatstrepen in genoteerd. Ook staan er allemaal grappige opmerkingen bij zijn pianomuziek over hóe je de muziek moet spelen. Bijvoorbeeld: doe je hoofd open. Of: alsof je op het punt staat om een idee te krijgen.

Aan het einde van zijn leven, liep Satie elke morgen van zijn huis 10 kilometer naar zijn studio, om muziek te maken. Daarna liep hij eer terug. Hij heeft nooit iemand in dat huis ontvangen. Eric was een heel aparte man. 

 

 

 

 

Satie en zijn Parade

OB-MB-BB-ML

Luister en kijk naar de bijzondere muziek van meneer Erik Satie, een Frans componist uit de 20e eeuw.

Erik Satie was een heel aparte man. Hij wilde ook heel bijzondere muziek maken.

Zijn muziek hoort bij de klassieke muziek van de 20e eeuw. Deze stijl heet: tonaal modern. De muziek is dus wel modern, maar heeft wel een echte melodie.

Eriks muziek kun je niet impressionistisch noemen. Hij had namelijk een heel erge hekel aan die stijl.

Satie wilde aparte en bijzondere muziek maken. Hij was dan ook een bijzondere man. Luister maar eens hoe hij de typemachine als instrument in een orkest gebruikt.

Vind jij dat een typemachine gebruikt kan worden in een orkest?

Welk voorwerp zou jij graag eens willen horen gebruiken in een orkest?

Hoe vind je dit muziekstuk?

Op het conservatorium was Erik Satie de slechtste leerling van de klas. Hij was ook nog eens heel erg lui. Hij droeg altijd een bolhoed, een paraplu en hij had een puntig sikje.

Satie zwierf altijd door de uitgaansbuurt in Parijs. Hij was vrienden met beroemde schilders zoals Pablo Picasso.

Pablo Picasso ontwierp de decors en kleding voor het muziekstuk Parade. En de beroemde dichter Jean Cocteau schreef het scenario. Dat betekent het muziekverhaal. Zo ontstond een heel bijzonder ballet, waarin de schilderijen van Picasso tot leven kwamen. Dat ballet heette “Parade”, oftewel “optocht.”

Het muziekstuk Parade werd voor het eerst opgevoerd in mei 1917. De mensen vonden het heel stom. Hij gebruikte in het stuk “instrumenten” die niet eens instrumenten waren: een schrijfmachine, een sirene en een rad van fortuin. Hij probeerde een beetje de draak te steken met het impressionisme, omdat hij dat zo zweverig vond. Om die componisten te plagen gebruikte hij ook rare titels voor zijn muziekstukken. Zo schreef hij: drie stukken in de vorm van een peer.

Zo’n zomer

OB-MB-BB-OBS-BBS-ML

Een praatplaat over de zomer

Een praatplaat over de zomer, een liedje over de zomer, een luisterfragment met vakantiemuziek van de Severac en een acteeropdracht die erbij past, want het is alweer bijna grote vakantie. Daar hebben we allemaal natuurlijk heel veel zin in! Bij Kzing wensen we jullie een heel fijne vakantie toe.

Ingezongen versie
Karaoke versie

Weet je wat ik je wens?
Zo’n hele mooie zomer.
Zo’n zomer die je nooit vergeet.
Niet te nat, maar ook niet te heet.
Lekker liggen op je rug en
heel veel ranja, weinig muggen
en de lucht oneindig blauw.
Ja, zo’n zomer,
ja, zo’n zomer,
zo’n zomer wens ik jou !

Een Franse componist, Deodat de Severac, heeft in 1912 muziek geschreven die vakantie heet. Die muziek vind je ook hier.

Teacher in role: We beelden de zomer uit:

We doen zonnebrand op.

We gaan fietsen.

We eten een ijsje.

We gaan zwemmen.

We gaan kamperen en zetten een tentje neer. Sla de haringen maar in de grond.

We gaan naar de speeltuin. Daar gaan we op de wip wap.

Daarna gaan we klimmen op het klimrek.

We gaan voetballen.

We gaan tafeltennissen.

We gaan dansen op een feestje.

We gaan kersen plukken.

We eten aardbeien met slagroom.

We gaan marshmallows roosteren in een vuurtje.

We gaan lekker koud douchen.

We zijn verbrand en smeren aftersun op.

We gaan slapen, maar er is een mug.

We vallen in slaap, maar het dekbed is te warm.

Bij Kzing hebben we ook een vakantieliedje gemaakt. Dat kun je meezingen.

Rust goed uit, dan zien we jullie in het nieuwe schooljaar weer fris terug, klaar om samen te zingen, te dansen, muziek te maken, te luisteren en te acteren.

Troika

OB-MB-BB-ML

Sergej Prokofiev 1891-1953

Troika is een muziekstuk van meneer Sergej Sergejovitsj Prokofiev. 1891- 1953 Sommige mensen schrijven: Prokofjev.

Misschien vind je het genoeg om te weten dat een troika een slee uit Rusland was.

Kun je in de muziek horen dat het om een slee gaat?

Kun je horen dat de muziek uit Rusland komt?

Ken je instrumenten die op het filmpje te zien en te horen zijn?

Wat vind je van de muziek en waarom?

Misschien vind je het leuk om meer te leren over dit muziekstuk en de componist die het gemaakt heeft. Dan kun je lezen wat hieronder staat.

Het woord troika betekent drietal. In dit muziekstuk is het een rijtuig of een slee die getrokken werd door drie paarden. Omdat het in Rusland in sommige gebieden ijskoud is, was het vaak een slee.

Het middelste paard loopt in draf en is aangespannen. De andere twee die erbuiten zijn, galopperen. Er gaan twee teugels naar het middenpaard en twee naar de buitenkant van de zijpaarden.

Dit vervoermiddel werd veel gebruikt in Rusland. Eerst voor postkoetsen. Later gebruikte iedereen het en nog later werden er wedstrijdjes mee gehouden.

De regering van de Sovjet-Unie dwong Prokofiev soms om muziek te maken waarin hij liet horen hoe geweldig hun land was. Dat vond hij niet altijd leuk. Ook dit muziekstuk ontstond zo. Het hoort bij de filmmuziek voor de film Luitenant Kijé.

Sergej kreeg in 1933 de opdracht om filmmuziek te schrijven over een soldaat, Luitenant Kijé. Misschien is het verhaal echt gebeurd… Door een foutje in de papieren werd een niet bestaande soldaat bevorderd tot luitenant en later tot generaal. Hij bestond niet, maar leidde een leger, trouwde met een prinses. Toen wilde de tsaar (de hoogste baas) deze bijzondere man ontmoeten. Maar die bestond natuurlijk niet, dus ging hij zogenaamd dood. Niemand wilde dat de tsaar erachter kwam.

Dit muziekstuk gaat dus over een sleetocht in de film, in een troika.

Troika, van Sergej Prokofiev

Wat vind je van de muziek? En waarom vind je dat?

Herken je muziekinstrumenten in de muziek?

Sergej werd geboren op een landgoed in de Oekraïne. Zijn moeder nam hem vaak mee naar de opera. Zo kreeg hij liefde voor de muziek. Hij ging dan ook naar het conservatorium van Sint-Petersburg. Hij had les van beroemde componisten zoals Rimski-Korsakov en Ljadov. Hij werd een pianist en dirigent.

In 1918 vluchtte hij naar de Verenigde Stagen, maar daar woonde al een andere Russische componist, Rachmaninov en die vonden de mensen daar beter. Toen ging hij maar naar Parijs. In Parijs zat een anderee Russische componist die in de weg : Stravinsky.

Zo kwam hij in 1927 terug in de sovjet-Unie. De regering daar haalde hem over om daar te blijven. Dat klinkt wel leuk, maar in die tijd was die regering erg gericht op hun eigen land en de manier waarop er daar geregeerd werd: het communisme.

Prokofiev overleed in 1953. En zelfs op de dag van zijn overlijden had hij last van een ander bekend iemand… de politicus Stalin. Die overleed op dezelfde dag. En toen kon het lichaam van Prokofiev niet eens het huis uit om begraven te worden.

Een heel bekend muziekstuk van Prokofiev is het sprookje Peter en de wolf. Maar hij schreef veel meer. Pianoconcerten, vioolconrten, symfonieën, opera’s. Hij schreef balletmuziek voor Romeo en Julia, filmmuziek voor de film Alexander Nevski…

De muziek van Prokofiev hoort bij de stroming Tonaal modern. Sergej was niet echt een vernieuwende componist. Hij maakte muziek zoals veel klassieke componisten dat voor hem hadden gedaan. Af en toe hoor je wel dat zijn muziek niet echt klassiek is, door de manier waarop hij samenklanken (harmonie) gebruikt en de manier waarop hij dissonanten (“valse” klanken) gebruikt. Maar meestal klinkt zijn muziek toch herkenbaar, net als de klassieke muziek.

Peter en de wolf

MB-BB-ML

Dit muzikale sprookje is geschreven en gecomponeerd door Sergej Prokofjev. Het is voor een stem en een orkest. Een soort podcast dus. Het is muziek met een verhaaltje. Dat noem je programmamuziek.

Sergej kreeg van een jeugdtheater in Moskou de opdracht om dit verhaal te schrijven. Het is heel vaak uitgevoerd.

Peter en de wolf, geanimeerd en verteld

Dit is een versie waarin één van Nederlands grootste acteurs: Henk van Ulsen het verhaal vertelt. Die meneer leeft niet meer.

Peter en de wolf, verteld door Henk van Ulsen

Het verhaal

Peter loopt de tuin uit, terwijl dat van zijn opa niet mag. Hij hoort een vogel zingen en ziet een eend. Die eend besluit te gaan zwemmen in het vijvertje dat dichtbij is. De eend en vogel maken ruzie. De vogel vindt de eend dom omdat hij niet kan vliegen en de eend vindt de vogel dom omdat hij niet kan zwemmen.

Terwijl ze ruzie maken, komt er een kat aangeslopen. Peter kan de eend en vogel waarschuwen en ze ontsnappen, maar de kat blijft loeren. Opeens komt opa naar buiten. Hij is boos en zegt tegen Peter dat er een wolf in de buurt is. Hij moet voorzichtig zijn. Maar Peter is eigenwijs en zegt dat hij niet bang is voor de wolf. Maar opa sleept hem mee de tuin in en doet het hek op slot. Dan komt inderdaad de wolf uit het bos. De kat klimt in de boom. De vogel hipt heen en weer om bij de kat vandaan te blijven. Maar de eend raakt in paniek. Die sprint de vijver uit en probeert weg te komen. Helaas krijgt de wolf de eend te pakken.

Peter bedenkt een plannetje. Hij zegt tegen de vogel dat hij de wolf moet afleiden. Maar Peter is in de boom gekommen en heeft een lus om de staart van de wolf gedaan. Zo vangt hij de wolf.

Een paar jagers zien de wolf en willen schieten. Maar Peter springt uit de boom en vraagt of ze de wolf niet liever naar de dierentuin willen brengen. En dat gebeurt.

Bovenin de boom kwaakt de eend trots. En in de buik van de wolf hoor je de eend nog kwaken.

The grand canyon suite

MB-BB-ML

Hier kan je luisteren naar een grappig stuk dat gaat over de Grand Canyon in Amerika. De Grand Canyon is een hele diepe en brede kloof in de Amerikaanse staat Arizona. Hij is ontstaan door erosie. Het water van de rivier de Colorado heeft deze kloof uitgehold. De kloof s 35 kilometer lang en is 15/29 kilometer breed.

The Grand canyon een toeristische attractie, maar je moet wel veel uithoudingsvermogen hebben om er in af te dalen. Daarom maken veel menen de toch op een ezeltje.

Dit muziekstuk is gecomponeerd door Ferde Grofé. Hij werd 27 maart 1892 in New York geboren, maar hij groeide op in Los Angeles. Hij overleed in 1972 in Californië.

Zijn muziek valt in de categorie tonaal moderne muziek. Er zaten veel jazz elementen in.

Zijn beroemdste compositie was de Grand Canyon suite. Een suite bestaat uit meer delen. Het beroemdste deel is “on the trail” , op het spoor, zeg maar. Dat beschrijft hoe de ezels een tocht door de Grand Canyon maken. Je hoort er de ezels in balken.

Luister maar eens naar de muziek. Kan je het horen?

Grofé is dus een echte Amerikaanse componist. Hij maakte ook muziek die over Amerika ging.

Zijn vader was een acteur en zanger en zijn moeder was muzieklerares en gaf celloles. Zij wilden dat hij rechten ging studeren, maar hij wilde ook de muziek in.

Toen hij jong was had Grofé veel baantjes. Uiteindelijk ging hij toch muziek studeren.

Helaas voor Ferde werd hij niet echt bekend door zijn eigen muziek. Hij werd beroemd doordat hij de Rhapsody in Blue van George Gershwin arrangeerde. Hij speelde ook in het orkest van Paul Whiteman en maakte arrangementen voor hem. Hij is dus meer bekend als arrangeur dan als componist.

Juist door zijn arrangementen heeft hij een belangrijke bijdrage geleverd aan de bigband en jazzmuziek. Hij zorgde dat de ritme van de jazz en dansmuziek vermengd werd met de klassieke muziek. Zo werden deze muziekstijlen meer serieus genomen en genoten er meer mensen van.

Rapsodie in het blauw

MB-BB-ML

De Rhapsody in Blue, de rapsodie in het blauw, is een van de belangrijkste stukken voor orkest en piano uit de 20e eeuw. Het is zeker een van de meest gespeelde stukken. Het stuk is gecomponeerd door George Gershwin. Hij werd in New York geboren en was een Amerikaans componist, pianist, dirigent en kunstschilder.

Men vindt Gerswin een van de grootste Amerikaanse componisten, omdat hij de klassieke muziek verbond met de Amerikaanse volksmuziek, zoals blues, spirituals, jazz en de amusementsmuziek die er in de roaring twenties was.

Eén van zijn belangrijkste stukken is dus de Rapsodie in het blauw. (Rhapsody in Blue). Disney maakte er een prachtige film bij.

De Rhapsody in Blue is geen programmamuziek. Maar net als andere stukken van Gershwin, inspireerde het mensen wel tot het gebruik in films.

Kijk eens naar de film en luister naar de muziek. Waar gaat de film over? Vind je de muziek erbij passen?

Hoe is dit stuk nou eigenlijk tot stand gekomen?

Paul Whiteman was een Amerikaanse orkestleider leidde tijdens de Eerste Wereldoorlog een muziekkorps bij de Amerikaanse marine. Later werd hij bekend met zijn dansorkesten die stukken speelden die geïnspireerd waren door de jazzmuziek. Hij vroeg George Gershwin om een jazz-stuk te schrijven.

Eerst wilde George dat niet, maar hij kreeg per ongeluk een idee toen hij aan het improviseren was. Verder deed hij er niet meteen iets mee. Maar toen hij 3 januari 1924 lekker samen met zijn broer aan het biljarten was, zag hij toevallig ergens in een krant staan dat Whiteman een concert gaf met allemaal nieuwe Amerikaanse muziek. In dat artikel stond dat Gershwin al met een jazzstuk bezig was. Toen ging hij er maar aan werken.

Vooral om aan alle mensen duidelijk te maken hoe veelzijdig jazzmuziek kon zijn. Mensen dachten dat het alleen maar dansmuziek was, maar hij wist wel beter.

Hij koos voor een rapsodie vorm. Een rapsodie is een gedicht of muziekstuk in gedeeltes. Tussen die gedeeltes zit een groot verschil. Dat noem je een contrast. Maar als je naar alle delen luistert, horen ze op de een of andere manier toch bij elkaar. Bij muziek komt dat vaak doordat er bijvoorbeeld een thema terugkeert, of doordat het een bepaalde stijl muziek is.

Gershwin noemde het stuk eerst een Amerikaanse rapsodie, maar zijn broer zei dat hij het naar het schilderij van de kunstschilder James Whistler moest noemen. Dat schilderij heettee “Nocturne (nachtstuk) in blauw en groen”. Toen werd de naam: Rapsodie in het blauw bedacht.

Gerswhin werkte er samen aan met een andere grote componist aan. Die componist was Ferde Grofé. Hij woonde in huis bij Gershwin. Het werd eerst een stuk voor twee piano’s. Later orkestreerde Grofé het.

Twee jaar later maakte hij een versie voor piano en symfonieorkest.

Ze hadden maar een weekje tijd om te repeteren, voordat het grote Amerikaanse muziekconcert van Whiteman plaats zou vinden. Toen ze het vlak van te voren aan een klein publiek lieten horen, waren er zowel complimenten als mensen die zeiden dat het niks zou worden. Whiteman geloofde wel dat het een succes zou worden.

12 februari 1924 was het dan zover. Op de verjaardag van Lincoln, een groot Amerikaans staatsman, werd in de Aeolian Hall de Rhapsody in Blue uitgevoerd met Gershwin zelf aan de piano. Sommige mensen zeggen dat dat het moment is geweest waarop de jazz officieel een belangrijke muzieksoort werd.

Er waren beroemde andere musici bij, zoals Rachmaninov, Stravinsky, de Sousa en Kreisler en nog heel veel andere beroemde musicalsterren. Er waren heel veel echt Amerikaanse stukken, onder andere van Irving Berlin

Het stuk en het concert werden een groot succes. In juni 1924 zette men hen ingekort op een 78 toeren plaatje. Gershwin zit zelf aan de piano. Hier hoor je de historische opname.