Blues en zo

Op deze pagina wordt de muzikstijl “blues” uitgelicht, maar ook de stijlen die er uit voort zijn gekomen. Je hebt vast wel eens van de muziekstijl “blues” gehoord. Het woord “blue” betekent: “verdrietig”. Dit begrip komt uit de scheepvaart van de zeilboten. Als een kapitein van een schip overleed, werd de vlag in de mast vervangen door een blauwe vlag. Soms werd er ook een blauwe band rond het hele schip geschilderd. Als het schip de haven binnenliep, wist iedereen dat er verdriet aan boord was.

Om een eerste indruk van de blues te krijgen, kun je luisteren naar deze muziek van Memphis Slim.

De blues is ongeveer tussen 1860 en 1900 ontstaan in de USA.

In die tijd kwamen tot slaaf gemaakte mensen uit Afrika in het zuiden van de Verenigde Staten terecht. Eerst bracht men hen naar de West-Indische eilanden, maar veel van hen werden van daaruit verkocht naar New Orelans.

De mensen woonden dus vooral in het gebied rond Memphis. De Afrikaanse mensen die tot slaaf gemaakt werden, namen hun eigen muziek mee. Die kenmerkte zich door sterke ritmes en lekker vrij improviseren.

Zo is rondom die plantages de bluesmuziek ontstaan. Ze moesten daar vreselijk hard werken en hun leven was erg zwaar. Om het harde leven te kunnen verdragen zongen ze hun religieuze liederen zoals gospels en spirituals. Daaruit is de muzieksoort die we blues noemen, ontstaan.

De melodie werd in Afrikaanse muziek vaak gemaakt door 5 tonen te gebruiken. Dat noem je pentatoniek. In c mineur was dat bijvoorbeeld c, es, f, g, bes.

In New Orelans speelden er bands op straat. De zwarte mensen dansten op de muziek. De muziek vermengde zich met de muziek van Europese mensen. In cafétjes stond vaak een oude piano. Daar werd Honky Tonk muziek gespeeld. Dat was ragtime muziek. Allebei de handen spelen dan lastige ritmes.

Ook zongen ze liedjes onder het werken: work songs. In hun liedjes gebruikten ze soms woorden die hun opzichters niet kenden. Daar konden ze dan stiekem mee uitdrukken hoezeer ze die mensen haatten.

Vaak maakten ze samen ook gezellige muziek als het werk eindelijk eens klaar was. Mensen uit andere culturen brachten hun eigen instrumenten mee. Zo kreeg de blues soms een cajun- tintje. Soms waren die instrumenten niet beschikbaar en maakte men zelf instrumenten.

Op een gegeven moment brak er een oorlog uit tussen het Noorden en Zuiden van Amerika. In het Noorden mochten mensen van kleur vrij zijn, maar in het Zuiden werden de mensen als slaaf beschouwd. Veel tot slaaf gemaakte mensen zijn toen gevlucht. De blues heeft hen hierbij geholpen. Kijk en luister maar eens naar de les over de Freedomtrain die hierboven genoemd staat.

Rond de Eerste Wereldoorlog trokken veel mensen weg vanuit het zuiden. De mensen waren nu meestal vrij en wilden weg van de plantages waar ze zo waren uitgebuit. Ze trokken naar steden in het noorden van Amerika, zoals Chicago en Detroit. De muziek reisde mee. Die ging ook stadser/stedelijker klinken. Eind jaren dertig kwamen de elektrisch versterkte instrumenten erbij. Ook alle jazzstijlen zijn beïnvloed door de blues.

De muziek werd elektronischer, maar ook sneller. Dat noem je “up tempo”. Deze muziekstijl maakte de weg vrij voor rhythm and blues en rock ’n roll. Eerst werden die stijlen zo populair dat de blues leek te verdwijnen. Maar bluesmuziek is muziek die uit het hart komt. Het zijn eigenlijk vaak ook levensliederen. Dus de stijl leefde weer op doordat muzikanten uit Engeland in die stijl gingen spelen.

Filter op doelgroep
Filter op activiteit

Sister Rosetta Tharpe

MB-BB-BBS-ML

Rosetta Tharpe (dat is haar artiestennaam) werd op 20 maart 1915 geboren in Arkansas in de V.S. uit katoenplukkers. Ze stierf in 1973. Haar moeder was daarbij ook prediker in een kerk. In die kerk stimuleerde men de vrouwen om te prediken, zingen en te dansen op een ritmische manier. Dat heeft Rosetta haar hele leven gedaan. Op jonge leeftijd speelde ze al gospel. Later kwamen daar jazz, blues en rhythm and blues bij. Luister maar eens:

Meer over deze artieste

Rosetta was een wonderkind.Rosetta bespeelde de gitaar, zong en componeerde.Al jong nam haar moeder haar mee om op te treden in een soort muzikale kerkbijeenkomsten. Ze speelde en musiceerde haar hele leven net zo gemakkelijk in een nachtclub als in een kerk.

Uiteindelijk verhuisden ze naar Chicago en traden daar veel op bij de Church of God in Christ. Ze bleven door het hele land optreden.

In 1934 trouwde ze met Thomas Thorpe, een priester van dezelfde kerk. Ze bleven niet lang getrouwd, maar ze paste wel zijn naam een beetje aan en gebruikte hem als artiestennaam. Ze verhuisde naar New York, samen met haar moeder.

Eigenlijk is ze niet beroemd genoeg bij het grote publiek, want zij was een voorloper van de Rock-and-roll muziek.

Rond 1930/1940 werd ze bekend doordat ze de gospelmuziek (religieuze muziek) heel swingend opvatte. Ze mixte de teksten van spirituals (gelovige liederen) met een ritmische, bluesy begeleiding op een elektrische gitaar; dat was een Gibson. Soms waren er zelfs danseressen bij. Sommige mensen vonden dat dat niet kon, maar ze deed het toch.

Sommige mensen zeggen dat dat het begin van de Rock and roll was. Ze had namelijk invloed op Rock- and-roll artiesten zoals Little Richard, Johnny Cash, Elvis Presle en Jerry Lee Lewis. Ze heeft een platenconctract gehad bij Decca Records.

Soms trad ze op met een achtergrondkoor dat uit witte mannen bestondL The Jordanaires. Dat vonden sommige mensen ook niet kunnen. Ze zongen later met Elvis Presley. Rosetta heeft ook als duo opgetreden met Marie Knight, met wie ze ook een relatie kreeg, die later uitging. In 1951 trouwde ze met haar manager, als publiciteitsstunt.

Maar op een gegeven moment vonden de mensen haar muziek niet meer hip genoeg. Toch maakte ze een comeback. Heel veel Rock-and-roll en popmusici noemen haar als hun grote voorbeeld. Tina Turner bijvoorbeeld.

Rosetta overleed in 1973 in Philadelphia aan de gevolgen van diabetes en een beroerte.

Wie weet wat vriendschap

BB-ML

De tekst van het lied is niet gemakkelijk, maar het lied nodigt wel uit tot een (filosofisch) gesprek.

Echte vrienden kunnen veel betekenen in je leven. Wat betekent echte vriendschap voor jou? Heb jij echte vrienden? Wat doe je het liefste met je vrienden? Hoe kan je zelf een goede vriend zijn? Moet je met iedere klasgenoot vrienden zijn?

Ingezongen
Karaoke versie


We liegen voor de liefde. We grabbelen naar geld.
We vechten voor de vrede. We schelden op geweld.
We mopperen, op macht belust en op wie er naar streeft..
Maar, hoor je iemand klagen Dat hij teveel vrienden heeft?

Refrein:
Wie weet wat vriendschap…Wie weet wat vriendschap
Wie weet wat vriendschap waard is? Heb jij een idee?
Ik zing van vriendschap. Geen liefde maar vriendschap.
Als je daar ook in g’looft, zing dan maar met me mee.

We kopen en verkopen. We verkwanselen de hoop.
We kibbelen en dat is in de glossy’s weer te koop.
Op e-bay en op marktplaats verkwisten we de tijd.
Maar adverteert daar iemand: “Ik wil al mijn vrienden kwijt?”

Refrein.

We spelen dat we spelen, om echter echt te zijn.
We lachen dat het goed gaat, als we verrekken van de pijn.
Alleen bij echte vrienden, meestal minder dus dan tien,
wil het wel eens gebeuren dat je soms jezelf laat zien.

De freedomtrain… Oh, freedom !

BB-ML

De Freedomtrain was een route waarlangs tot slaaf gemaakte mensen konden vluchten naar het vrije Noorden.

Hoe belangrijk die vrijheid was en hoe hard die vrijheid bevochten moe(s)t worden, kun je hier horen in de volgende song, die ook al gezongen werd ten tijde van de strijd voor gelijke burgerrechten tussen mensen van kleur en witte/blanke mensen.

Oh Freedom

De musical Hairspray gaat ook over het thema inclusiviteit.

Waar gaat de musical Hairspray over?Plot Hairspray. Het verhaal speelt zich af in Baltimore in het begin van de jaren zestig. Tracy Turnblad is wat mollig. Daardoor wordt ze wel eens uitgelachen en buitengesloten. Ze weet dus wat het betekent als mensen niet inclusief zijn. Het slaat ook nergens op. Tracy kan supergoed dansen. Ze komt door de audities heen van een populaire dansshow op televisie. Maar mogen haar vrienden van kleur ook meedoen? En als zij dat niet mogen, wil Tracy dan nog wel? Welke kant kiest zij als het erop aankomt? En jij? Welke kant kies jij, als het erop aankomt?

I know where I “ve been

Oh, freedom!
Oh, freedom!
Oh, freedom over me!
And before I’d be a slave
I’ll be buried in my grave
And go home to my Lord and be free

No more moanin’
No more moanin’
No more moanin’ over me
And before I’d be a slave
I’ll be buried in my grave
And go home to my Lord and be free

There’ll be singin’
There’ll be singin’
There’ll be singin’ over me
And before I’d be a slave
I’ll be buried in my grave
And go home to my Lord and be free

There’ll be shoutin’
There’ll be shoutin’
There’ll be shoutin’ over me
And before I’d be a slave
I’ll be buried in my grave
And go home to my Lord and be free

Oh, freedom!
Oh, freedom!
Oh, freedom over me!
And before I’d be a slave
I’ll be buried in my grave
And go home to my Lord and be free

Tussen 1861 en 1865 waren het zuiden en het noorden van Amerika met elkaar in een burgeroorlog. Ze hadden ruzie over allerlei zaken. Eén van de belangrijkste dingen waar ze ruzie over hadden was de vraag of je mensen als slaven mocht houden. Wij kunnen ons vandaag de dag misschien niet meer voorstellen dat dit een serieuze vraag was, maar in het zuiden van Amerika vond men dat dit prima kon.

De mensen die uit het werelddeel Afrika geroofd werden, kregen geen menselijke behandeling. Ze werden gebrandmerkt en op hele nare wijze bij elkaar gepropt in schepen die hen naar hun nieuwe plek brachten. Daar stierven er velen. Deze mensen werden op markten verkocht, nogmaals gebrandmerkt en moesten werken op de plantages. Dat waren landbouwgronden in gebieden die de rijken ook nog eens hadden geroofd.

Het ergste was dat men net deed alsof het in orde was dat deze mensen geen zelfbeschikkingsrecht hadden. Iemand anders deed alsof het terecht was dat hij de baas over een ander mens speelde.

Wij keuren slavernij natuurlijk af, maar veel rijke plantage eigenaren in het zuiden van Amerika dachten daar in de tijd van de burgeroorlog heel anders over. Ze vonden het wel fijn dat ze mensen konden kopen om die gratis op hun katoen- en tabaksplantages te laten werken. Zij vonden dat die mensen hun eigendom waren, omdat ze voor hen betaald hadden. Tot slaaf gemaakte mensen, waren vooral mensen van kleur, die voorouders hadden in verschillende landen in Afrika.

Deze mensen moesten hard werken op de plantages van de voornamelijk blanke, rijke mensen. Ze werden vernederd, geslagen, in ketens geslagen en behandeld en verkocht alsof ze geen mensen waren, maar het bezit van andere mensen. Ze mochten zelf geen bezit hebben en niet trouwen. Als een man en een vrouw een gezin vormden, sprongen ze daarom samen over een bezemsteel.

Vanaf 1808 mocht men geen nieuwe mensen uit Afrika kidnappen. De plantage-eigenaren vonden dit maar lastig. Ze mochten de mensen die tot slaaf gemaakt waren, nog wel verkopen in hun eigen land. Ze dwongen de vrouwen daarom om veel kinderen te krijgen, zodat ze toch nog mensen zonder geld op hun land konden laten werken. Soms misbruikte de eigenaar de vrouwen zelf, waardoor ze ongewenst in verwachting raakten van hun baas.

Mensen die tot slaaf waren gemaakt, vluchtten vaak in het donker, over de rivieren. Soms wadend, soms per boot. Ze moesten honderden kilometers lopen om in vrije staten te komen. Vaak lukte het niet en werden ze door premiejagers vermoord.

De mensen in het noorden waren steeds meer tegen de slavernij, maar de wet zei helaas dat zij mensen die tot slaaf gemaakt waren, terug moesten sturen naar het zuiden en dat zij premiejagers die op die mensen jaagden, moesten toelaten op hun land.

Een groep gelovige mensen, de Quakers, vond door hun geloof dat mensen geen andere mensen tot slaaf mochten maken. Ze zetten de Underground Railroad op. Dat was een geheime vluchtroute van het zuiden naar de vrije noordelijke staten. De Quakers mensen hielpen mensen die wegliepen omdat ze tot slaaf gemaakt waren. Ze gebruikten een codetaal, die woorden gebruikte uit de spoorwegen. Een “conducteur” was een helper en een “station” betekende een veilige plaats.

Er was nog een andere codetaal die de mensen die vluchtten gebruikten: de taal van muziek. De mensen van de Underground Railroad, gebruikten liedjes om verstopte boodschappen, richting aanwijzingen en timingsmomenten, te geven. Niet zo maar liedjes.. nee, de muziek van de tot slaaf gemaakte mensen: de spirituals.

Spirituals zijn godsdienstige liederen die deze mensen met elkaar zongen om de moed erin te houden. Stiekem verstopten ze ook wel eens kritiek op de plantage eigenaren in die liedjes.

Het lied “Canaans land”, gaf bijvoorbeeld richting aanwijzingen naar Canada, waar de mensen vrij zouden zijn en het lied “Follow the drinking gourd” dat hierboven onder een linkje is te beluisteren was ook zo’n lied. Ze bedoelden: volg de Poolster. Drinking gourd, was een ander woord voor de Poolster. Mensen moesten in die richting reizen, dan kwamen ze in het vrije Noorden. Ook vandaag de dag worden mensen nog geïnspireerd door die liederen. Dat hoor je onder het tweede linkje.

“Wade in the water”, oftewel “waad in het water”, wees mensen erop dat ze dan door een rivier moesten reizen. Zo konden de honden hen niet ruiken.

Er zijn veel helden geweest die geholpen hebben bij de Underground railroad. Harriet Tubman (1823-1913) was één van hen. Ze was zelf een in slavernij geboren Afro-Amerikaanse vrouw. Ze hielp minstens 70 tot slaaf gemaakte mensen ontsnappen naar het noorden of Canada via de Underground Railroad. Lees meer over haar onder het eerste linkje dat hieronder staat. Haar verhaal is verfilmd. Ze inspireert ook vandaag de dag nog veel mensen.

Deze muziek inspireert nog heel veel mensen ook vandaag de dag. Niet alleen mensen van kleur, maar iedereen die het gevoel heeft dat hij of zij niet meetelt. Luister naar een prachtige versie van the drinking gourd uit 2013.

Het derde fragment komt uit de film en musical Showboat, van Jerome Kern en Oscar Hammerstein.

De musical gaat over het leven van artiesten en arbeiders die bij de showboat Cotton blossem werken. Die boot vaart over de rivier de Missisipi in het zuiden. (1887-1927). Het verhaal gaat over liefde, maar ook over rassenvooroordelen. Het was voor het eerst dat er in een musical aandacht besteed werd aan zo’n ernstig thema. Daarna is dat nog veel vaker gedaan.

Het nummer “ol man river” wordt gezongen door een personage dat wel vrij was, maar alsnog voor een karig loontje heel hard werk moest verrichten, alsof hij nog steeds als een slaaf behandeld werd: Joe. Hij zingt dat al die ellende de rivier de Missisipi niet kan schelen. Die gaat gewoon lekker door met stromen.

Het nummer is door verschillende artiesten gezongen. Deze vertolking is door Paul Robeson. Deze man was briljant. Hij was als man van kleur toch naar de universiteit geweest, kon 20 talen spreken en wist heel erg veel. Hij was ook nog eens acteur. Maar doordat de mensen van kleur geen kansen kregen in die tijd in Amerika, richtte hij zich op een politieke stroming die men niet goedkeurde. Toen wilde Amerika niets meer van hem weten. Daardoor is heel lang niet gezien wat hij gedaan heeft voor de mensen van kleur.

Na een heel bloedige burgeroorlog, heeft het leger van de mensen die voor slavernij waren, zich eindelijk overgegeven. Als je er meer over wil weten, moet je maar eens op zoek gaan, in boeken en op Wikipedia.

Meer luisteren naar muziek die hoort bij de strijd tegen racisme? Kijk dan op deze pagina.

Over slavernij

Helaas deed ook Nederland mee aan het tot slaaf maken van mensen. In de 18e eeuw en een deel van de 19e eeuw werden mensen uit verschillende landen in Afrika geroofd en tot slaaf gemaakt. Nederlanders, Engelsen, Fransen, Portugezen en Amerikanen vonden het heel normaal en best wel kunnen dat ze stukken land van andere volkeren innamen. Zij vonden het heel gewoon om rijkdom te vergaren, door andere mensen te gebruiken.

De Nederlanders hadden zich bijvoorbeeld Indonesië en Suriname en de Nederlandse Antillen toegeëigend. Kijk hiervoor bijvoorbeeld eens naar de les over Keti koti.

De online blues

MB-BB-BBS-ML

De blues is een muziekstijl die ontstaan is bij tot slaaf gemaakte mensen. Lees eronder het liedje meer over. Je bent dan bezig met muziekgeschiedenis. Deze blues komt uit de musical “Snap Face”. Hij gaat over altijd maar online zijn. Deze leerling speelt een opa die droevig is, omdat zijn vrouw alleen nog maar op haar mobieltje kijkt.

Ik zing de blues. Want ik ben blue.
Ik heb een vrouw, waarmee ik niks gezelligs doe.
Ze heeft een minnaar, zijn scherm is blauw.
En tegen mij zegt zij echt nooit meer,
schat ik hou zoveel van jou.
Als ik een scherm had, dan was ik blij.
Dan keek mijn vrouw twenty four seven graag naar mij.

Ik zing de blues. Want ik ben blue.
Ik heb een vrouw, waarmee ik niks gezelligs doe.
Ik loop een blauwtje, mijn hart doet pijn.
Mijn vrouw die leeft het allerliefste
virtueel en is online.
Voor mij geen liefde. Geen romantiek.
Wie kan het winnen van computers en techniek?

De blues is muziek die van oorsprong komt van de mensen uit verschillende Afrikaanse landen die tot slaaf gemaakt werden. Zij werden uit hun landen ontvoerd en moesten hard werken op de plantages van mensen uit het Westen die zich als hun eigenaren beschouwden. Ze mixten de klanken van hun eigen muziek met de muziek van het Westen.

Ze zongen droevige liedjes. Ze klonken droevig, oftewel: blauw… Daarom heet die muziek “blues”. En als je droevig bent, kan je zeggen: “Ik heb de blues”

Je herkent bluesmuziek meteen. Soms komt dat door de akkoordenreeksen die ze gebruiken. Soms komt het door de instrumenten.

De blues is altijd “in” gebleven. Ook nu worden er nog veel blues gemaakt.